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发表于 2017-5-21
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路德维希-凡-贝多芬是西方近代史上最重要的作曲家之一,也是中国人民耳熟能详的古典音乐大师,今年3月26日是他去世190周年的日子。他一生创作了9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、7部协奏曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、两部弥撒曲,以及大量器乐独奏、重奏和声乐作品,为推动西方音乐在18、19世纪之交的飞跃发展做出了巨大贡献。7 Q( Y# {! `) C# i. ^3 q& ^6 Y
O; a' A1 `2 h+ j/ i" p F' m* f 聆听贝多芬的音乐,人们不仅着迷于其丰富的音乐语汇和多样的风格变化,更会对乐曲传达的深刻思想和精神意志叹为观止。尽管贝多芬的音乐创作同文化语境和人生经历关系紧密,真正推动其创作发展的核心要素却是作曲家一生秉持的艺术使命和创新精神。如何在古典主义音乐的宏观背景上推陈出新、开辟新路,是作曲家创作实践的核心目标。
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5 C+ C) {) b4 N4 |! J 崭露头角:《“悲怆”钢琴奏鸣曲》
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" j+ [# T! q. P 1792年11月,22岁的贝多芬离开故乡波恩前往维也纳,期待在文化繁荣的音乐首都展开自己的音乐事业。然而,如何在一个有着深厚音乐传统的城市立足发展,是年轻的作曲家必须直面的挑战。
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虽然音乐天才莫扎特在贝多芬抵达的前一年去世,但是这座城市的音乐生活却处处留有他的痕迹。耳顺之年的约瑟夫-海顿成为当时最伟大的作曲家,在交响乐、四重奏和清唱剧领域享有盛誉。初出茅庐的贝多芬以即兴演奏钢琴家的身份起步,迅速投奔到海顿的门下学习作曲。面对古典主义音乐前辈的创作成就,贝多芬选择潜心学习应对事业压力。他在此后4年里遍访名师,誊抄和分析前人乐谱,并在复调、配器和剧本配乐方面取得进步。富有成效的学习为贝多芬日后的创作实践奠定基础,同时也为音乐创新提供起点和参照。 ^% ]4 M" i) Y: `1 B0 n
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在这一时期,贝多芬创作的早期钢琴奏鸣曲和重奏作品虽然带有模仿前辈的痕迹,但是鲜明的个人风格日益显现。著名的《“悲怆”钢琴奏鸣曲》是作曲家早期风格发展的里程碑。他将强烈的悲剧情感投入创作之中,在第一乐章的引奏部分展现内心的绝望和创伤。快板部分的疾速运动同多次回顾的引奏产生对比,表现出个体艰苦卓绝的斗争。从此,贝多芬开始将深刻的情感思想注入音乐,使器乐作品的艺术内涵与审美价值显著提升。- g3 h: [) z1 ]* Q X/ }
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1797年,正当贝多芬的音乐事业初步展开,向着成熟的方向迅速迈进之时,耳聋的隐忧如魔鬼般尾随而至。在此后的5年时间里,贝多芬忍受着耳聋加剧的打击和难以启齿的痛苦。他曾向亲密的朋友提到自己的耳疾,言语之间充满忧虑和悲伤。
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: G3 ^1 s8 a( \* B/ P0 ] Z1 x 1802年10月,贝多芬躲到海利根施塔特小镇寻求治疗,内心的绝望亦达到顶峰。他在写给弟弟们的信中表达了自杀的想法,并对耳聋的磨难详作陈述。然而,他同时在信中写道,“唯一将我挽留下来的乃是我的艺术。我认为,在我还没有完成上天交予我的全部使命之前就离开这个世界,简直是不可能的。” |
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